[ 2005.10.15 土 ] Review

10月9日公演レビュー（レビュアー：青木理恵）

色が見えた。
人の肉体はそれぞれ異なる色を発している。
ゲネプロの開始時間に少し遅れて劇場入りした私は、劇場を満たす色に息を飲む。
そこは既に踊り始めていた、大沢さん一色に染まっていた。
続いて、多田さん、田嶋さん、深見さんと続く。踊り手が入れ替わるごとに、
空気ががらりと音を立てて変わる。
「踊る」という行為は、その人が持つ色を際立たせるのだ、と私は初めて気がつく。
踊り手だけではない。スタッフ一人一人も異なる強い色を発していて、空気が濃度を増している。
私は本番直前の、何もかもが熱を帯びて上昇していく感じがたまらなく好きだ。
そうして沸点に達した時、本番の幕が開く。


「ウチニカエロウ」大沢克江

黒いコートとスーツがその身を引き締める。まるで壁に映る影が実像を持ったかのように。
少しずつ明るくなる舞台の隅で、やわらかく腕や胸を開いていく。
しばらくしてはらり、とコートを脱ぎ落とし、つま先立ちでゆっくりと舞台を横切る。
すると、急に緊張感を携えた硬い振り子のような動きに切り替わる。
そのまま側面の白い壁にぶつかっていくように身体をあずける。
現れる、光の扉。外に憧れ、手を伸ばす。でも出て行くこともできず、何度も壁に身体を預ける。
そして身体が床に倒れこむ。しばしの静寂。
突如蛍光灯の光が入り、四畳半ほどの小さな部屋が現れる。
しわだらけのスーツ、乱れた髪が、ありありと浮かび出される。
急に挟み込まれた生活感の前で、のたうつように身体を床に転がせる。
床に着地する鈍い音と、荒い息だけが耳につく。

同じような動きをしばらく繰り返した後、突然立ち上がり、壁から何かを引き剥がす。
大きく振り返ってそれを観客に見せ付ける。一瞬、何かの写真や絵なのかと見入ってしまう。
しかしよく見ると、それはおびただしい数のチラシ。チラシ。
「９８円均一！」などという文字が垣間見える。
その中にまぎれて、ナマの下着！！なんてものまで貼り付けられている。
具体的な生活のカケラたち。斜めから差し込む光が、そのコラージュを空間に強く浮き彫りにする。
躊躇なくそれを放り投げた瞬間、再び光の扉が現れる・・・。


「生活」は誰にとっても切り離せないものである。
それだけテーマが明確なので、見ていて世界に入り込みやすかった。
大沢さんはゆったりとした時間の進行を感じさせる動きと、切迫感さえ覚える追い詰められた動きを
自然体で持つ人だ。
その緩急ある二つの表情と、現実と非現実の間で肉体が彷徨うイメージを
もう少し明確にリンクさせられたら、観客の想像力を踊るがまま自在に操れる程の作品になるだろう。
現時点ではちょっとどっちつかずに見えてしまった部分がある。
描き出そうとしている表現に対して、もう十分大沢さんの身体は追いついている。
なので、用いるテーマと見せ方のバランスさえ調節できれば、今より更に伸びていく人だろう・・・と
感じた。この思いはそのまま、私の中での次回への期待となった。


「Element→Continue」多田汐里

白く擦り切れた布地で作られた衣装に、精悍さすら覚える。
短い髪。細い腕と足。大きく鋭い瞳。この人はただ肉体そのものが美しい。
手のひらで顔を覆う。身体全体で大きな円を描き始めたかと思うと、倒れこむ。
ゆらりと立ち上がる。睨みつけるような眼光を放ち、直立する。
腕を上に向け真っ直ぐ伸ばすと、示された合図に反応し照明が切り替わる。
背後に身体の三倍はあるであろう影が映りこむ。迫りくる影の下、伸ばした指先が銃の形になり、
銃口が自らの頭を貫く。はずみで倒れ、しばしの沈黙。
床から這い上がるように起き上がり、何かを探すように視線を巡らせる。
大きく飛び上がり床を鳴らす。暗転。

舞台の隅にうっすらと明かりが入ると、ぽつんと置かれた椅子の上に彼女が立っている。
力が徐々に抜ける。身体をだらりと垂らし、背もたれの上に腰掛ける。
そのまま魂でも抜けてしまったかのように、ふいに床に身体を落として叩きつける。
そこに、力の抜けた空気を払拭する、忍び込んでくるような音が入る。
瞬間、彼女の身体は雷を浴びたかのようにバネを得る。
上下に大きく揺れながら、客席をまるで見下げるような眼差しで舞台を跳ね回る。
背中を向けて大きく跳ねると、舞台の真ん中に大の字になって倒れる。息遣いが耳に残る。
もう一度ゆっくり立ち上がると、舞台奥のわずかな光ある方へ歩み始める。
歩みに同調するように影が大きくなっていき、ぷつり、と照明が消える。


多田さんはまるでオブジェのような肉体を持つ。
創り上げる踊りも、その肉体によく似ている。
動く彫刻。活動写真。（映画という言葉よりもしっくりくる。）そんな印象だ。
踊りの中に何か意味を見出すよりも、ひたすら肉体そのものを見せ付けられる。
タイトルに掲げられた「Element」とは、多田さんの肉体によく似合う言葉のように感じる。
しかし不思議とこれだけ肉体を見せつけているのに、
まるで透明な壁が目の前を隔てているような遠さを感じた。
猫のように鋭い眼も、恐ろしくバネを持つその肉体も、すぐ目の前にあるはずなのに
とても遠くにあるようで、言いようのない距離感だった。
観る側の感覚を歪める。それを味わうのは非常に面白かった。
また一方で、もっと観客に迫りくるような感覚も欲しいと思ってしまったところもある。
観客は時に、踊り手よりも欲しがりなのである。


「azur/素数/passage」田嶋麻紀

色鮮やかな薄いロングキャミソール。床いっぱいに張られた白い布。
たったそれだけで、舞台はまるで見覚えのない場所になる。
光の照り返しがやわらかく眩しい。背中を見せたままゆっくりと振り返る。
上半身をかがませていき、床を撫でる。何かを拾い上げるように腕を伸ばす。
両手が祈るように重ねられ、ゆっくり全身をくねらせていく。
ピアノの音が響く。壁に身体を沿わせ、一歩一歩そっと踏みしめるように歩く。
光を求めるように手を伸ばし、暗転。

再び光が入ると、舞台中央に倒れている。そこから身体を床に這わせるように、低く滑らせていく。
大きく転がって、一つ跳ねる。よれて皺になっていく柔らかな布の質感を肌に感じる。
上半身から起き上がっていき、立ち上がる。そしてまたかがんで縮こまる。
身体を小さくしたまま、水の流れを探すように手を滑らせる。
舞台中央に丸いスポットライトが入る。そこを飛び越えるように大きくジュテ。
そのまま光のない方まで飛ぶ。跳ね、飛び、回り、再び光の中に戻る。
客席のすぐ前まで来たかと思うと、子供のように手を絡ませあい、遊びながらそれを見せる。
そしてそっと、口を手のひらで覆い隠す。
立ち上がり、上へ、下へ、右へ、左へ、身体を大きく回していく。
伸びやかな腕が再び絡み合い、回りながら・・・闇に包まれていく。


ため息が出るほど優雅である。身のこなしや選曲を見ても、元々バレエを源泉に持つ人なのだろう、
というのは容易に想像がついた。
実際、ダンス教室を持たれているほどの方だ、と知ったのは観終わった後のことである。
指先からつま先までしなやかさをまとい、
まるでメルヘンの世界に足を踏み入れたかのような心地にさえなった。

しかし良くも悪くも、「優雅さ」しか印象に残らなかった。
「踊っている優雅な姿」はいくらでも思い出せるのだが、
それ以上の何か強いものが欲しかった、という気持ちは残る。
加えて、タイトルがクールな印象に対し、踊りが非常に甘やかな印象だったため、
あまりピンとこなかった。もっと似合う言葉があるのでは？と思えてしまった。
せっかく素晴らしい踊る力を持っているのだから、
自らの意思を集約させた「言葉」をもっと意識する事で、
観客に伝え得るものもより強くなるのではないだろうか。
肉体と理性とは、かけ離れているようで、直結しているものなのだから。


「toyf」深見章代

二人の人間が歩いていく。帽子をかぶった女性と、その後ろをついて歩く少女。母親と娘だろうか。
追いすがり背中から抱きしめても、母は振り返りもせず、娘を置いて歩いていく。そして暗転。
舞台奥から小さな光が入る。光に覆いかぶさるように一人の女性が立っている。
壁をぎしぎしと力を入れて押す。薄暗い中で音だけが響く。まるで開かない扉を押しているようだ。
へたり、と壁にもたれて座り込むと、両腕で壁を強く叩き始める。行為は徐々にエスカレートして、
頭までも打ち付け始める。やっと壁から離れたかと思うと、
低く身体を床に押し付け、床を叩いて音を鳴らす。
正座の形になり、上半身を伸ばして四つんばいになりながら客席に近づいてくる。

そこまできてやっと衣装が見える。白っぽい透ける素材のロングキャミソールと、
その下に黒のスポーツ用下着を着ているのだと理解する。
心臓を押さえたまま立ち上がる。しきりに足や指を意識し始め、
全身を確かめるように自らを撫で回している。その姿はまるで小さな子供のようだ。
フェードインでユーミンの歌が流れてくる。曲に身体が反応する。痙攣するようにぴくぴく動き出す。
腕だけがリズムを激しく刻み、身体は振り回されるような形になっていく。
左手で自らの首を押さえる。右手が更に大きくリズムを刻んでいく。もはや苦しげにさえ見える。
気がつくと歌は止まっている。けれど口で小さく歌い続けながら、しばらくそのまま止まらない。
やっと動きが小さくなってきた。
かと思うと、突き立てた人差し指を大きく顔の前に振りかざし、しゃぶった。
両手が口に入ったまま、指に身体が振り回されるような形でもがく。

そこに突然激しいロックが流れる。照明が空間を赤く染める。
にやりとした妖艶な表情を浮かべながら髪を激しく振り乱す。
先程までの小さな子供のような姿はもうそこにはない。
キャミソールで顔を覆う。身体が苦しそうにのたうちながら暴れる。
そのまま壁に体当たりをすると、我に返ったのか、脅えた表情が現れる。
曲は止まり、どくん、どくんという心臓音が大きく入る。
太ももを大きく音を立ててぶつ。舞台中央にスポットライトが入る。腕や足もぶつ。
そして大きく腕に噛み付く。腕から口を離すと、今度はつま先に噛み付く。全身を掻きむしる。
顔をつねる。腕を引っかく。噛み付く。掻きむしる。
そして再び激しいロックが流れてくる。赤い光が入る。狂ったように右へ左へと身体を刻む。

音が止まる。客席の前から白い光が入る。荒い息と流れる汗が浮かび上がる。
じっと光を見つめ、恐る恐る手を伸ばす。
光に触れるか触れないか、のところまできたところで、ゆっくりと立ち上がる。
光に背を向け、よろよろと歩み始める。指にはめていた指輪を口の中に放り投げ、
飴を舐めるようにころころと音を立てながら。
そして闇に向けて手を伸ばそうとしたまま、残った光が消えていく。


深見さんの踊る姿を見ていると、細胞の一つ一つから思い出したくない記憶が溢れ返ってきた。
この作品を見ていたら、私のあまりにも個人的すぎる記憶が呼び覚まされて、
涙が出そうになってしまった。
あの動きに、全身の感覚に覚えがある。引きずり出される。
ダンスを見て泣くなんて生まれて初めてだった。
「踊り」の持つ力に恐れすら感じた。そして負けないぐらい、心が震えた。

そんな状態だったので、冷静に見ていたとはとても言えない。
小さく脅える子供の瞳と、妖艶で冷たい女の瞳が観客を突き刺す。
コントロールが壊れてしまったような動きなのに、いやらしく痛々しくなりすぎない。
それだけこの踊りが考えつくされている、ということだ。
表現しようとするものが強ければ強いほど、抑制する力が必要だ。
強く心揺さぶられながら、私は「表現」の力を感じずにはいられなかった。

posted by rion : 22:38